На проект «БарКлассика» гостей собирает резидент Клуба, известный российский скрипач, дирижёр и артист, умеющий подать академическую музыку со льдом, пенкой или правильно смешав состав музыкантов: в роли музыкального бармена — Александр Барклянский, художественный руководитель камерного оркестра Moscow Collegium Musicum и солист квартета STRADIВАЛЕНКИ.
Барклянский — участник многих телепроектов, лауреат международных фестивалей и конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса «Краснодарская камерата» (2011). В его обширном репертуаре произведения нескольких столетий — от раннего барокко до сочинений наших современников; Александр регулярно выступает и как альтист. В качестве солиста, ансамблиста и дирижёра он записывался для российских, американских и японских лейблов. Среди музыкантов, с которыми Барклянский вместе выходил на сцену — известнейшие дирижёры (Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и др.), солисты-вокалисты калибра Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг, инструменталисты самого разного профиля. Он сотрудничал с лучшими российскими и международными оркестрами, количество которых исчисляется десятками: среди них, например камерный оркестр Kremlin, Российский национальный оркестр, камерный оркестр Мusica Viva, государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр мюзикла «Норд-Ост», Московский Симфонический оркестр, симфонический оркестр «Радио Орфей», Российско-Корейский молодежный симфонический оркестр, Американо-Российский камерный оркестр и так далее, и так далее.
Александр постоянно работает с ведущими драматическими театрами Москвы (ЦАТРА, Et Cetera, МНДТ) в качестве скрипача и актёра. Как продюсер, он является создателем ряда проектов, в которых осуществляются нестандартные коллаборации. Один из последних подобных проектов — альбом «Methamorphosis», инициированный создателем мелодий Геннадием Ровнером. В клубе Алексея Козлова он выступает регулярно, как с собственными проектами, так и в коллаборациях с другими звёздами.
Участники программы «Mozart Tribute»:
Надежда Котнова — блестящая пианистка, победитель множества сольных и камерных международных конкурсов (в числе которых конкурсы имени Якова Флиера и Марии Юдиной), обладатель премий на конкурсах имени Дмитрия Шостаковича и Дмитрия Бортнянского. Надежда преподаёт в Российской академии музыки им.Гнесиных и ВГИКе. Она пишет музыку для кино и постоянно сотрудничает с квартетом «StradiValenki» как аранжировщик и солистка.
Виолончелист Андрей Березин — лауреат международных конкурсов. Он играет, помимо виолончели, на виоле да гамба и контрабасе (в первую очередь в составе кроссовер-квартета «StradiValenki»). Композитор, аранжировщик и актёр, в прошлом Березин сотрудничал с оркестрами «Виртуозы Москвы» и «Kremlin» и входил в состав Государственного квартета им. Глинки. Его перу принадлежит музыка к спектаклям МХАТ им. Горького и «Мастерской Тани Стрельбицкой».
Сергей Полтавский — альтист, саунд-дизайнер и исполнитель на виоль д'амур, один из самых разноплановых инструменталистов в России. С 2015 года под художественным руководством Сергея в Москве проводится фестиваль виольной музыки «Viola Is My Life». В 2021 году газета «Музыкальное обозрение» назвала его «музыкантом года».
Круг интересов Полтавского очень широк — от барочной музыки до экспериментов с электроникой и свободной импровизации. Сотрудничая с такими коллективами и артистами, как Bang On a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Сергей Летов и группа 4'33 Алексея Айги, музыкант постоянно выходит за рамки стандартного альтового репертуара. Все его радикальные эксперименты при этом базируются на классическом фундаменте: Сергей — лауреат конкурса альтистов Юрия Башмета, где получил дополнительные специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского. Участник многочисленных фестивалей в России и за рубежом, в качестве солиста он выступал с многими именитыми оркестрами и, помимо радикальной современной музыки, уделяет равное внимание и классическому репертуару.
Яна Иванилова (сопрано) - уникальная певица, обладательница редчайшего тембра и музыкант невероятного репертуарного диапазона, лауреат международных конкурсов.
В своей карьере была солисткой Московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 году приглашена в труппу Большого театра, с которой гастролировала в лондонском «Ковент-Гардене» (2010). Выступала с концертами на сценах Большого Зала Консерватории и Международного Дома музыки в Москве, зала «Юнеско» в Париже, «Виктория-холл» в Женеве, Вестминстерского аббатства в Лондоне, театра «Миллениум» в Нью-Йорке, «Студии Глена Гульда» в Торонто. Сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Евгений Светланов, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Андрей Борейко, Павел Коган, Владимир Спиваков, Владимир Минин и многие другие. Принимала участие в премьерах сочинений Леонида Десятникова и в мировых премьерах восстановленных опер «Король-пастух» (Бальдассаре Галуппи), «Эней в Лацио» (Джузеппе Сарти), российской премьеры оперы «Антигона» (Томмазо Траэтта).
Репертуар певицы огромен и охватывает почти всю историю музыки. Это ведущие партии в операх и известных сочинениях кантатно-ораториального жанра. Особое место в творчестве Иваниловой занимает камерное музицирование, в том числе песенные монографические программы русских композиторов. Дискография певицы включает записи романсов Николая Метнера, вокального цикла «Ступени» Валентина Сильвестрова, оперы «Эней в Лацио», Восьмой симфонии Малера и т.д. Эти работы изданы в Бельгии, Италии и России.
Николай Пронин (бас) — неоднократный дипломант Бахрушинских фестивалей, лауреат I Премии Московского конкурса «Романсиада» (2014) и II Премии Международного конкурса в итальянском Корато (2014), участник двух международных Фестивалей русской классической музыки в Новаре (Италия, 2018 и 2019).
Первое высшее музыкальное образование Пронин получил как исполнитель на балалайке, имеет диплом дирижёра. Ещё будучи студентом, был приглашен в Национальный оркестр им. Н.П.Осипова, позже долгое время работал в оркестре Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка» им. Н.С. Надеждиной, гастролировал по городам России и за рубежом. В 2000-м поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского на кафедру сольного пения, где обучался в классах Народных артистов России профессоров Евгения Кибкало и Анатолия Лошака. Участвовал в мастер-классах всемирно признанных академических вокалистов. В качестве приглашённого солиста принимает участие в постановках оперных театров России и концертных программах в крупнейших залах столицы. В 2018-м исполнил партию Феррандо в опере Верди «Трубадур», поставленной в итальянском городе Вилла-Франка.
Оксана Лесничая (колоратурное сопрано) — приглашённая солистка Большого театра, лауреат международных конкурсов. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс профессора Ирины Масленниковой) и аспирантуру (класс профессора Бэлы Руденко), обучалась в Центре оперного пения Галины Вишневской, где исполняла ведущие партии в спектаклях.
Дебютировав в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского (ещё при жизни Мастера) в заглавных партиях нескольких постановок, гастролировала во многих странах мира и собрала восторженные отзывы прессы. В 2007-м году начала выступать в Большом театре (как приглашённая солистка) в операх Моцарта «Волшебная флейта» (Царица Ночи) и Мусоргского «Борис Годунов» (Ксения). Была приглашена на фестиваль в немецкий Людвигсбург для участия в постановку оперы Моцарта «Cosi fan titti» (партия Фьордилиджи). В современном мюзикле «Анна Каренина» (композитор Роман Игнатьев) исполняет партию Аделины Патти. В репертуаре певицы есть такие редкие и необычные произведения, как «Плач Рахили» из оперы «Ростовское действо» митрополита Димитрия Ростовского и ария Плавалагуны из фильма «Пятый элемент».
Игорь Сунцов (флейта) — известный московский музыкант, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Владимира Кудри), лауреат международного конкурса «Vita Longo» (Брно,Чехия, 1991).
В разное время был солистом Малого симфонического оркестра, Государственного Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Ансамбля старинной музыки под управлением Татьяны Гринденко. Сотрудничал с Moscow Classic Ensemble Константина Закревского, камерным оркестром Мusica Viva, «Московским трио» Владимира Иванова, ансамблем «Барокко» Игоря Попкова. Сегодня Сунцов — артист Государственного оркестра Кинематографии (главный дирижёр и художественный руководитель — Сергей Скрипка). Регулярно выступает в качестве солиста и ансамблиста, имеет обширный концертный и камерный репертуар. За годы творческой деятельности сотрудничал с выдающимися солистами и дирижёрами, среди которых Элисо Вирсаладзе, Владимир Крайнев, Николай Луганский, Борис Андрианов и многие другие.
- Поделиться
